Alcune tecniche di ceramica che dovresti conoscere
La Ceramica è forse la più onnipresente di tutte le forme d’arte emerse dalla storia umana. La più antica statuetta in ceramica conosciuta, Venere di Dolní Věstonice, risale alla Repubblica Ceca nel 29.000-25.000 a.C., durante il Paleolitico superiore, e uno studio del 2012 pubblicato sulla rivista Science ha confermato che i primi vasi di ceramica conosciuti, trovati nella grotta di Xianrendong nella provincia cinese di Jiangxi, sono stati realizzati durante il culmine dell’era glaciale. Ciò significa che hanno preceduto l’emergere dell’agricoltura nel periodo neolitico di circa 10.000 anni, uno sviluppo che in precedenza gli scienziati credevano avesse portato alla creazione di vasi di argilla cotta per cucinare e conservare il cibo. La ceramica, sotto forma di mattoni, piastrelle, vasi e sculture, ha resistito per millenni e il mezzo continua ad essere esplorato oggi.
Artisti moderni e contemporanei come Ken Price , Betty Woodman , I fratelli Haas , Giovanni Massone , Lucie Rie e Ron Nagle , solo per citarne alcuni, hanno impiegato tecniche ceramiche antiche come il tempo per creare opere d’arte radicali e sofisticate che si possono trovare oggi in gallerie, musei e fiere d’arte e design. Di seguito, scaviamo le origini, i processi e le influenze dietro le tecniche di base della ceramica.
Handbuilding
Il rapporto tra le mani e l’argilla è alla base della forma d’arte della ceramica. Quando metti le mani sull’argilla, la naturale inclinazione a formare, modellare e infine creare qualcosa dal terreno a grana fine è inevitabile. Gli oggetti costruiti a mano possono essere prodotti pizzicando palline di argilla, unendo lastre o creando bobine. “La costruzione manuale, una combinazione di bobina, intaglio, martellamento e schiacciamento, è al centro della scena nel mondo dell’arte”, afferma Adam Welch, docente d’arte alla Princeton University e direttore della Greenwich House Pottery, il più antico studio di ceramica senza scopo di lucro in il paese (dal 1909). “Sembra più adeguato per combattere l’astuzia dell’arte concettuale e più adattabile verso un ritorno a un impulso interiore.” E mentre alcuni vasi sarebbero più facili da ottenere utilizzando uno di questi processi rispetto a un altro, Welch osserva che “tutto dipende dallo stile, dal gusto e dalla propria tolleranza”.
Pinching
Si credeva che Khnum, la divinità egizia dell’acqua e della ceramica, avesse creato i primi figli usando il suo tornio da vasaio e l’argilla dalle rive del Nilo. Questa statuetta egiziana di ca. 3500–3400 a.C., nel periodo predinastico, non fu però realizzato con un tornio da vasaio. In quest’epoca, gli egizi usavano il metodo del pizzicamento per creare vasi dalle pareti notevolmente sottili e figure rappresentative da pezzi scavati di argilla rosso-brunastra noti anche come terracotta. Dopo che la forma finale dell’oggetto è stata pizzicata alla perfezione, è stata asciugata al sole, levigata con una pietra e dipinta per dotarla di caratteristiche come capelli e vestiti. La piccola testa appuntita di questa figura femminile potrebbe essere un’esagerazione del naso per simboleggiare “la fonte del respiro della vita”, come descritto dal Brooklyn Museum, dove risiede l’opera.
L’artista americana Betty Woodman Il lavoro contemporaneo di ‘s richiama le antiche tradizioni delle arti della ceramica in Egitto, Cina e Grecia, dando nuova vita ai vasi , brocche, tazze e la forma umana. La serie “Pillow Pitcher” di Woodman non è solo ispirata alle brocche cretesi della civiltà minoica (circa 3000-1100 a.C.), ma è creata come se provenisse da quell’epoca, imitando la tecnica di base utilizzata per crearle e presentando anche disegni elaborati. Per creare una brocca, Woodman ha pizzicato due pentole cilindriche insieme da un’estremità all’altra orizzontalmente, quindi ha nascosto l’area articolata avvolgendo una striscia di argilla attorno alla sezione centrale, che forma anche il beccuccio e il manico della brocca. Dopo l’essiccazione, la cottura e la smaltatura, dipinse i vasi nello stile di Matisse e Picasso.
Molti artisti contemporanei che lavorano con gli oggetti dipendono dagli assistenti per eseguire gran parte del loro lavoro, ma non dall’86enne Woodman. “Ho un amore radicato per la ceramica, una passione e una conoscenza di essa. È solo una parte di ciò che sono”, dice. “Mi piace molto fare il mio lavoro da solo. Non mi interessa che qualcun altro faccia il lavoro… Si tratta del mio tocco e della mia mano”.
Come funziona
Forma un pezzo di argilla in una palla liscia delle dimensioni della tua mano. Mentre tieni la sfera di argilla, premi il pollice al centro della palla, circa a metà verso il basso. Mentre fai ruotare la palla con una mano, premi le pareti in modo uniforme con il pollice all’interno e le dita all’esterno. Lisciare la superficie con una spugna umida.
Trovato nell’architettura indiana e mesopotamica, si ritiene che le piastrelle di ceramica siano state costruite con lastre di argilla sin dal 14.000 a.C. L’urna effigie a forma del Dio Sole della Mesoamerica del XII-XIV secolo è formata da una lastra di argilla non smaltata (chiamata anche terracotta). L’abito elaborato, i gioielli e il copricapo della figura rappresentano la divinità del dio, come il protettore contro tutto, dalla siccità alla malattia. Nell’antica cultura Maya, i coperchi e le basi a lastre per vasi, scatole e bruciaincenso venivano usati insieme a pentole a spirale e lastre di argilla per creare le intricate arti decorative per le quali i Maya sono famosi.
L’artista californiano John Mason , uno dei principali sostenitori della ceramica come arte, da oltre 50 anni si dedica alla costruzione di lastre, creando moderni totem in ceramica che possono essere apprezzati appieno solo di persona. Le opere “Figure” di Mason sono il risultato di lastre di argilla laminate, sagomate, cotte e smaltate, poste meticolosamente l’una sull’altra in formazioni geometriche. “C’era la domanda se sarebbe stato un oggetto unico o sarebbe stato uno strumento con cui hai esplorato le possibilità del materiale?” Mason dice delle molte contingenze inerenti al processo di costruzione delle lastre. “Il che significava che non sapevi necessariamente dove stavi andando o come ci saresti arrivato… L’argilla ha la tendenza quando è di plastica, quando è confusa ed è malleabile, non si reggerà molto. Allora cosa fai per tenerlo fermo?… È una scoperta… non è solo un esercizio. Come funziona la lastra morbida Inizia con pezzi di argilla stesi, piatti e bagnati o umidi (puoi stenderli lanciandoli a mano o usando un mattarello o un rullo per lastre). La lastra morbida si deforma e si piega naturalmente durante la produzione e la cottura, quindi stendi le lastre su ciascun lato ripetutamente. Impilare con un materiale liscio e senza pieghe tra ogni lastra per evitare strappi o distorsioni. Quindi taglia ogni singolo pezzo in forme e collegali o formali in un oggetto. Segna e fai scivolare le aree unite per assicurarti che l’oggetto si asciughi senza perdere la sua forma. Come funziona la lastra dura
Utilizzare solo lastre di argilla essiccate e solide per questa tecnica.
Una volta che l’argilla è dura come la pelle, ritaglia i tuoi pezzi e uniscili segnando e scivolando. Questa tecnica offre meno deformazioni rispetto alla costruzione di lastre morbide.
